viernes, 27 de mayo de 2011

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich  5 de septiembre de 17747 de mayo de 1840) fue el principal representante de la pintura romántica alemana, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo.

Formación (1801–1814)

Su primer éxito data de 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artístico , gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia.
En 1808 pintó su primera gran pintura al óleo: La cruz en la montaña. El cuadro era poco habitual y desató una fuerte polémica. No obstante, en este cuadro se basa gran parte de la fama de Friedrich y su éxito financiero, abriendo el camino a la pintura romántica en Alemania. Se trata de una de las primeras obras en las que imprime ya su concepción del «paisaje sublime», una nueva modalidad que será muy imitada.
LA CRUZ EN LA MONTAÑA
Como es característico de la pintura romántica, Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.

No obstante, inicialmente se dedicó a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un óleo en 1798 (Barco naufragado en el Océano Glacial), lo cierto es que no generalizó el uso de esta técnica hasta más tarde, empezando a aparecer en gran número sólo a partir de 1807.

Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para un mercado libre de galerías.
 
Paisajes
Su género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos.
A su juicio, el arte debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representación procesó tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imágenes de la Naturaleza, sino de un sentimiento metafísico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo por un abismo, se relacionan entre sí.
 
Friedrich también hizo bocetos de monumentos y esculturas para mausoleos, reflejo de su obsesión con la muerte y la vida después de esta.
Pintó también «cuadros transparentes», esto es, cuadros sobre papel transparente que se iluminaban en un salón oscuro con acompañamiento de música, reputándose así una obra de arte global. Los cuatro que realizó entre 1830 y 1835 para el príncipe heredero Alejandro de Rusia se perdieron; pero en la Gemäldegalerie de Kassel se conservan dos cuadros pintados en papel transparente por ambas caras, de manera que según cómo se iluminasen uno es una escena diurna y otra nocturna. Se considera que forman parte de la prehistoria de espectáculos modernos como el cine.
Friedrich pintó unas 310 obras. Algunas desaparecieron en el incendio de 6 de julio de 1931 que destruyó el Palacio de Cristal (Glaspalast) de Múnich; otras lo hicieron en el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial. Algunas de Las más características y conocidas son las siguientes:
 



EL VERANO


CAMINANTE ANTE UN MAR DE NIEBLA




EL MAR DE NIEBLA

LAS TRES EDADES "LAS EDADES DE LA VIDA"
LA GRAN RESERVA
  
 

lunes, 23 de mayo de 2011

"La gran victoria que hoy parece fácil fue el resultado de pequeñas victorias que pasaron desapercibidas"


La violencia global a través del arte

La militarización y la violencia son dos temas que caracterizan a la sociedad global “sin importar el punto geográfico en donde se les ubique y  son un problema que nos afecta a todos

Zona restringida es “una visión fría pero totalmente obsesiva de cómo se están militarizando no únicamente nuestras sociedades sino también nuestras mentes y cómo vamos adaptando y autocensurando nuestras vidas a los sistemas de control”, señala  Taiyana Pimentel, directora de la Sala de Arte Público Siqueiros. 

        Realizada por Mateo Maté y con la curaduría de María Viamonte, Zona Restringida es una instalación en donde el artista busca evidenciar la militarización del arte “a partir de la jerarquía, el orden, los elementos de coacción y de orientación tanto para cuerpos como para la mirada.

Este proyecto realizado por Edwin Sánchez, cuenta con la curaduría de María Elena Ortiz y está integrado por seis piezas (entre videos y una instalación de fotografía) en donde el artista mira hacia lo marginado y nos presenta los límites de lo ético, lo moral e inmoral y la práctica del voyeur. Ejemplo de esto son las piezas Clases de cuchillos y Ejercicio de anulación.
        Clases de cuchillos, señala Edwin Sánchez, es un video muy natural, irónico y medio cómico, sobre Jimmy, un atracador. 

Zona restringida y Puntos de Cruce son dos muestras interdisciplinarias en las que se cuestionan los controles ejercidos hacia los ciudadanos.


 



Fragmento de la Telenovela Rubí de 1969, una de las mas populares y conocidas, una obra original de Yolanda Vargas Dulche.

YOLANDA VARGAS DULCHÉ

Yolanda Vargas Dulché de la Parra (Ciudad de México, 18 de julio de 1926Ibídem, 8 de agosto de 1999) fue una escritora e historietista mexicana, una de las más célebres del país. Se le ha dado el título de "Reina de las Historietas", con la que se conoce hasta hoy en día. En su haber se contemplan más de 60 historias, la mayoría de la cuales aparecen en la revista Lágrimas, Risas y Amor, siendo más tarde adaptadas para televisión y cine. Creadora ademas de la historieta "Memin Pingüín"
  
Obras

Adaptaciones de sus obras

Telenovelas

 Cine

Algunas referencias sobre sus novelas


Buen Amigo,Fiel Perro.- Francis Jammes

Buen amigo, fiel perro, has muerto de la odiada
muerte, de la temida, de la que te escondiste
bajo la mesa tanto…
         Tu amorosa mirada
         se ha clavado en la mía en la hora breve y triste.
Oh vulgar compañero del hombre, ser divino
que el hambre de tu dueño gustoso compartías,
que acompañar supiste el pesado camino
del ángel Rafael y del joven Tobías.

         Oh servidor, qué ejemplo me has dado tan seguro,
         tú, que supiste amarme como a su Dios un santo;
         el profundo misterio de tu cerebro oscuro
         vive en un paraíso de inocencia y de encanto.
Señor: si llega el día que me llevéis, clemente,
a veros cara a cara por una eternidad,
haced que un pobre perro contemple frente a frente
a aquél que fue su Dios entre la Humanidad.

Un poema escrito por el  poeta, novelista, dramaturgo y crítico francés Francis Jammes.
"El amor de todas las criaturas vivientes es el màs noble atributo del hombre"

El Arte y los Animales

Las figuras o incluso los mismos animales tambien forman parte del mundo del arte.

Mimí Bechelani

Escritora mexicana. Incursionó como locutora en la radio y en las letras, como escritora de poesía, de novelas, telenovelas, radionovelas, guionista de cine, teatro y televisión. 
 Desde niña tuvo una gran imaginación, ávida lectora, comenzó a escribir desde la escuela primaria.  A muy temprana edad su padre falleció, pero su madre se esforzó para que tuviera una buena educación. Estudió pintura, inglés, francés, historia y teatro con Julio Bracho. Se inició como locutora, cuando Don Luis de Llano Palmer descubrió su voz y talento en la escuela de teatro de Julio Bracho. La envió junto a la actriz española Amparo Villegas a Nueva York a hacer doblajes de películas en inglés al español. Ahí también trabajó como actriz de teatro. En el 1952 entró a trabajar a Radio Femenina. Para poder subsistir fue maestra de escuela secundaria. Se casó con un joven médico, no tuvieron hijos, el matrimonio duró 23 años, hasta la muerte de él. Su pasión siempre fue escribir, escribió mucho a lo largo de toda su vida, obteniendo su mayor éxito en las novelas para radio y televisión, escribió más de 200. El nombre de esta extraordinaria escritora está escrito con letras de oro en la historia de la radio y televisión mexicana.  

Pionera del género con gran experiencia en radio. Su especialidad fueron las villanas protagónicas impulsadas por el resentimiento y la falta de amor.
Telenovelas principales:
"Teresa" ("Amargo destino"), "El dolor de vivir", "Madres egoístas", "Las abuelas", "Amor sublime", "El ciego", "Culpas ajenas", El cobarde", "El Profesor Valdez", "Claudia", "Pueblo sin esperanza", "Horizontes de amor", "El ídolo" y "Los caminos del amor" entre otras.



La Telenovela "Teresa" es una de las mas conocinas por la escritora Mimi Bechalani, existen tres diferentes versiones y son transmitidas a nivel nacional.

Cine y Esena: Dracula de Guy Maddin



Mucho disen que no se trata en este caso de una película fácil, menos aún para jóvenes acostumbrados al color y a la voz en el cine. Sin embargo, el tema ya clásico del vampiro resulta siempre atractivo para los estudiantes y jovenes y el hecho de que sea una obra de alto riesgo artístico puede suponer un aliciente. Se trata de un verdadero desafío para un director de cine: llevar la historia de Drácula, de Bram Stocker, al cine, pero no con los recursos habituales, sino en blanco y negro, con la calidad del cine mudo, del cine expresionista alemán, y contada por medio de la danza. Todo un reto, como se puede imaginar. Para ello, contaba Guy Maddin con la actuación del Ballet Canadiense de Winnipeg y con la música de Mahler. También con una impresionante puesta en escena, con decorados expresionistas.
El objetivo de la pelicula  es comprobar la dramaticidad y teatralidad, y por tanto la narratividad, de la danza, pues toda la historia está representada por medio del ballet; las palabras se reducen a títulos como los que aparecen en el cine mudo, escasos y cuando son absolutamente imprescindibles. El ballet original se representó por esta misma compañía, pero ponerlo en película siempre sería atrevido, pues al lenguaje escénico hay que añadir, o quizás traducir, el lenguaje cinematográfico. Por otra parte, la calidad de los bailarines es muy alta, por lo que puede agradar a los alumnos interesados en la danza.

 


Ficha artística y técnica
TITULO ORIGINAL: Dracula: Pages from a Virgin’s Diary
PAIS: Canadá
DURACION: 73 Minutos
AÑO: 2002
DIRECTOR: Guy Maddin
GUIÓN: Bram Stoker (novela) y Mark Godden (ballet Dracula)
MÚSICA: GUSTAV MAHLER
FOTOGRAFÍA: Paul Suderman


Los Miserables

Los miserables ha sido una obra adaptada en multitud de ocasiones. Su historia ha sido varias veces llevada al cine, por primera vez en 1907 con una versión muda, es un espectáculo musical basado en la novela de Víctor Hugo Los Miserables, estrenada en París en 1980 por el compositor Claude-Michel Schönberg con libreto de Alain Boublil.
Es uno de los musicales más famosos y con más representaciones en todo el mundo. 

El 8 de octubre de 2006 el show celebró su aniversario número 21, convirtiéndose en el musical que se representa desde hace más tiempo en la historia del West End y aún es posible verlo.

Esta obra se ah realizado en diferentes paises como lo son Francia,Reino Unido, Estados Unidos,Argentina entre otros 38 paises, ademas de que se ah traducido en 22 idiomas.

 Es uno de los musicales más famosos y con más representaciones en todo el mundo.



¿Qué es esto de la ópera?

La ópera es el principal género dramático musical; se le considera género mayor, a la misma altura de la tragedia y de la comedia en géneros de texto o no musicales. 
Cuando su libreto es una comedia se le llama ópera bufa.
Actualmente, hay un cambio de actitud en este sentido; se reconoce a la ópera como una de las artes escénicas, perteneciente al drama o teatro, de modo que los aspectos de acción, caracterización, interpretación, o sea, lo que se llama la puesta en escena, son atendidos con el mismo rigor que la parte musical, para constituir lo que ya Richard Wagner llamó “el espectáculo total”. En esta línea, así ha sido considerada la ópera, como el único espectáculo que auna en la representación todos los recursos disponibles para el teatro: música y canto, espacio escénico, aspectos artísticos de vestuario y escenografía, interpretación, etc.

'El hombre que camina' de Giacometti, la obra más cara jamás subastada

'El hombre que camina', de Alberto Giacometti.



"L'Homme qui marche I", " El hombre que camina " es una de las esculturas más icónicas del suizo Alberto Giacometti (1901-1966), se convirtió hoy en día en la obra más cara jamás subastada al adjudicarse por 65 millones de libras (74,1 millones de euros, 104,3 millones de dólares) en la casa Sotheby's de Londres.

La impresionante escultura, de 1,83 metros de altura, superó así el récord mundial que ostentaba hasta ahora "Garçon à la pipe" ("Muchacho con pipa") del español Pablo Picasso, que se adjudicó en el 2004 en Sotheby's de Nueva York por 104,1 millones de dólares.
Un portavoz de la casa de subastas confirmó a EFE que la pieza de Giacometti, considerada un ejemplo de su madurez creativa, es "la nueva obra más cara jamás subastada".

La escultura de Giacometti, tenía un precio máximo estimado en el catálogo de 18 millones de libras (20 millones de euros, 29 millones de dólares), generó un gran interés por ser la primera vez en más de 20 años que salía a la venta una figura del artista suizo de un hombre que camina de gran tamaño.

¿Y la Escultura?

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. 
 Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
 La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.  
Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.

domingo, 22 de mayo de 2011

MAMMA MIA!

Mamma mia! es todo un fenómeno mundial. 40 millones de espectadores se han rendido a la música, la trama y los personajes de este encantador y divertido musical hecho por y para las canciones de Abba, ese grupo que hizo bailar a medio mundo allá por los setenta.
Se considera una de las obras teatrales del musical más exitoso y divertido que ha dado Broadway en muchos años.

LAS FOTOGRAFIAS MAS FAMOSAS DEL MUNDO

Dice el dicho que una imagen vale mas que mil palabras..  pero en ocaciones valen mucho más. A veces, una simple fotografia puede cambiar al mundo, y hacer temblar a una sociedad entera.


Stuart Franklin – Tiananmen Square (1989)
 Probablemente esta sea la foto más famosa, pués se convirtió en todo un símbolo de la resistencia contra el régimen comunista chino. El joven estudiante que permanece impertérrito delante de los los tanques del ejercito chino resultó ileso, desafortunadamente instantes después se desataría una despiadada masacre contra los estudiantes que se manifestaban en la Plaza de Tiananmen.



Huynh Cong Ut – Napalm Strike (1972)



 Kim Phuc, la niña que aparece en la fotografía con el cuerpo desnudo y quemado a causa de un bombardeo de Napalm, fue rescatada por el mismo fotógrafo que la inmortalizó. Se recuperó de sus heridas, estudió medicina y actualmente es miembro de la UNESCO y fundadora de una organización humanitaria.


Kevin Carter (1994)


Escalofriante fotografía ganadora del Premio Pulitzer de 1994. Nadie conoce que pasó con aquel niño. Ni si quiera el fotógrafo, que abandonó a la criatura justo después de tomar la fotografía. Meses más tarde una depresión lo llevó al suicidio.




Frank Fournier (1984)




La fotografía del rostro de Omayra Sánchez recorrió todo el mundo, avergonzando y desvelando la peor cara de un gobierno regido por la más cruel desidia. Omayra sobrevivió durante tres días a la erupción volcánica que asoló Colombia en 1984, atrapada entre agua y lodo,Pese a su templanza y fortaleza terminó pereciendo.




Alberto Korda-Che Guevara

La instantánea calificada por muchos como la foto más famosa del siglo XX es obra del fotógrafo cubano Alberto Korda y fue tomada en 1960, cuando Ernesto Guevara tenía 31 años, en un entierro por las victimas de la explosión de “La Coubre”, un buque francés que fue objeto de sabotaje por parte de la CIA. Por cierto,casi más famosa resulta la ilustración en dos colores que realizó el artista irlandés Jim Fitzpatrick a partir de la fotografía de Korda.



Steve McCurry – Sharbat Gula

La fuerza y el misterio concentrado en la mirada de esta niña afgana de ojos verdes dio la vuelta al mundo a través de una portada de National Geographic aparecida en 1985. La fotografía fue realizada en 1984 por Steve McCurry en un campo de refugiados de Pakistán durante la guerra por la invasión Soviética. La identidad y el destino de la niña fueron desconocidos durante varios años, 18 años más tarde, McCurry volvió a encontrar a la niña de ojos verdes, ahora convertida en mujer.

Charles C Ebbets- Almuerzo en la cima del rascacielos




  Fue tomada en 1932, durante la construcción del edificio GE en el Rockefeller Center en Nueva York por el fotógrafo Charles C. Ebbets, y sirvió para revelar al gran público las manifiestas carencias de seguridad de los obreros de la época.








Cabe señalar que estas son solo algunas de las mas famosas, sin embargo, estas fotografias han cambiado la historia de la humanidad.


LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. 

Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.

La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época.
 La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica.

FOTOGRAFIA COMO ARTE

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. 

El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.

Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo.  

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. 

La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.







C.S LEWIS


C. S. Lewis es conocido por sus cuentos de ficción



Clive Staples Lewis (Belfast, Irlanda del Norte, 29 de noviembre de 1898Oxford, Inglaterra, 22 de noviembre de 1963), popularmente conocido como C. S. Lewis, y llamado Jack por sus amigos, fue un medievalista, apologista cristiano, crítico literario, académico, locutor de radio y ensayista. Es también conocido por sus novelas de ficción, especialmente por las Cartas del diablo a su sobrino, Las Crónicas de Narnia y la Trilogía Cósmica.

Las obras de Lewis han sido traducidas a más de 30 idiomas, y ha vendido millones de copias a través de los años. Los libros que componen 

Las Crónicas de Narnia han sido los más vendidos y se han popularizado en el teatro, la televisión y el cine. Ejemplos de ello incluyen la serie de televisión de la BBC en 1988, la adaptación al cine de The Lion, the Witch and the Wardrobe en 2005, El príncipe Caspian en 2008, y La Travesía del Viajero del Alba en 2010. El éxito de estas últimas producciones ha llevado a iniciar los proyectos de adaptación de La silla de plata, y de las Cartas del diablo a su sobrino.

Estatua de Digory Kirke (su alter ego) entrando en el Guardarropa de Las Crónicas de Narnia 
 

miércoles, 18 de mayo de 2011

El Lago De Los Cisnes

El Lago De Los Cisnes, una de las mas famosas representaciones del ballet clasico.

Ballet Clásico: Un Giro En El Tiempo

La Danza Clasica o bien Ballet Clasico 
Es uno de los estilos más tradicionales y practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los bailarines.

Por la complejidad de sus pasos, se considera a la danza clasica como la base de una gran cantidad de bailes que surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los bailes más modernos.

La elegancia es uno de los grandes pilares, ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones, por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes.

Los grandes bailarines de ballet se inician desde muy temprana edad, estimándose que entre los 4 y 5 años de edad son los mejores momentos para coger los fundamentos y acostumbrar al cuerpo a las duras exigencias de la danza clásica.

Este género es desarrollado tanto por mujeres como por parte de hombres, habiendo grandes bailarines de ballet masculinos en la historia como Nureyev, Julio Boca, etc.

Al igual que sucede con el resto de las danzas, en esta disciplina la música juega un papel fundamental, acompañando las rutinas de modo que el baile y música son una misma cosa y se retroalimentan.

La música clásica es el ritmo musical por excelencia del ballet, donde incluso varios de los grandes genios de la música clásica han dedicado una gran cantidad de obras exclusivamente para ser usadas posteriormente en el ballet.

Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clasica son:
- Giselle
- La Sylphide
- La bella durmiente
- Don Quijote
- El cascanueces
- El Lago de los cisnes
- La muerte del cisne
- Romeo y Julieta
- La consagración de la primavera
- El sombrero de tres picos
- La siesta de un fauno
 
El ballet es una de las expresiones más fuertes de comunicación sin necesidad de hacer uso del lenguaje hablado, dejando de lado las palabras para transmitir todo a través del cuerpo y sus movimientos. 





El video que se muestra, es solo una breve representacion de el patinaje artistico.

Patinaje Artistico Sobre Hielo

El patinaje artístico sobre hielo es uno de los deportes más lindos de observar debido a la espectacularidad de los movimientos de los patinadores. Atrae sobre todo la dificultad en los giros y saltos sumados al peligro que conlleva realizarlos sobre el hielo. Muchos componentes son los que logran crear un ambiente especial que atrapa y emociona al espectador.

Este deporte conjuga la técnica, el arte y la danza. Se caracteriza por requerir fuerza, elasticidad, flexibilidad, precisión, coordinación y seguridad. Los elementos más representativos del patinaje sobre hielo son los giros, saltos y figuras o piruetas. A la correcta ejecución técnica de estos elementos se le suma la armonía en los movimientos con la música.